Couverture du livre Baldamus ou le diable aux trousses d’Oskar Wöhrlé, publié pour la première fois en français par les éditions La Nuée Bleue. Un récit autobiographique fait de vagabondage et d’exil dans l’Europe du début du XX^e siècle.

Sous des nuages lourds et menaçants, le personnage gravé par Steinlen pourrait bien être un Baldamus, poète et chenapan à la plume cinglante traversant tant bien que mal des temps et des pays agités. La fraktur du titrage et la linéale du texte se rencontrent comme en passant d’une Europe à une autre, tandis que le vert « forêt noire », couleur de l’aventure, du hasard et des mauvaises réputations, évoque aussi ces régions transfrontalières où naissent des trajectoires peu communes. Le bandeau amovible permet de ne garder de la couverture que l’image. Le texte de la quatrième se déroule verticalement, comme un écho de la fuite en avant du héros à travers les intempéries, réelles et figurées.

Deux petits livres sur le quartier de la Krutenau à Strasbourg : le premier recense ses rues, le second les feuilles de ses arbres. Les Rues ont été dessinées d’après un plan de la ville, transpo­sées au 5000^e, puis classées selon leur longueur et légendées du nombre de leurs arbres. Un index par pages et un index alphabé­tique permet­tent de retrouver leurs noms français et alsaciens. Les Feuilles ont été récoltées durant trois jours de marche, pressées dans des encyclo­pédies, numéri­sées, puis ordon­nées selon le jour et l’heure de leur ramassage. L’index indique le lieu dont elles proviennent. Une archive de l’automne 2016, avec Christina Schmid.

Prague, Autriche-Hongrie, 1904. Mon arrière-arrière-grand-mère Kamilla Neumannová fonde sa maison d’édition et lance une collection bon marché de grande littérature traduite à destination de la classe ouvrière : Knihy dobrých autorů, Les Livres des bons auteurs. Dans la villa de Žižkov, berceau de l’anarchisme tchèque, la métamorphose du livre en objet d’art rejoint la lutte pour l’indépendance ; traducteurs, illustrateurs et typographes œuvrent ensemble à l’édition de ces livres d’exception.

J’ai redécouvert l’histoire de Kamilla et de sa maison d’édition, fondée à son divorce et occultée par les nombreux récits politiques et artistiques masculins de la famille. Frappée par l’identité de cette collection, à la fois graphique, littéraire et historique, j’ai voulu sauver ces livres de l’oubli par un ouvrage racontant leur histoire, indissociable de celle de Kamilla, femme indépendante et avant-gardiste luttant pour défendre ses convictions à travers les premières décennies du vingtième siècle. Plus de cent cinquante titres furent publiés en vingt-six difficiles années d’existence.

J’ai choisi de faire un « beau livre » au format généreux, dont les variations fines de papiers et de mise en page mettent en valeur les objets reproduits. Les couleurs des papiers font écho à celles des livres de la collection. La lecture, bilingue, est lente et immersive : c’est un livre qu’il faut poser et prendre le temps de lire. Les deux langues (français et tchèque) sont séparées afin de préserver une forme de calme mental et visuel. De même un second niveau d’information, documentaire, accompagne sans l’interrompre le texte principal écrit par Kamilla. La narration linéaire mais modulée nous fait d’abord prendre connaissance avec les livres, atteint peu à peu le cœur de l’histoire, puis s’en distancie progressivement pour adopter un regard plus contemporain. Un corpus de documents d’époque étaye le récit.

Mémoire de fin d’études sous la direction de Cyrille Bret.

Des accumulations ordinaires de l’art conceptuel à la théorie aristotélicienne des lieux, exploration sur les traces d’une conception antique au sein de laquelle esthétique et raison sont presque équivalentes : non de même importance, mais de même effet, de même efficacité. Une logique des listes, à la fois simple et toute-puissante.

Prix du meilleur mémoire de la Haute école des arts du Rhin, sélectionné dans Lectures de mémoires #2. 2015 — 2016 Crossover (Rhinocéros, 2017). Publié par la Haute école des arts du Rhin. Contactez-moi pour recevoir un exemplaire — gratuit + frais de port.

Été 2012, stage à Berlin avec le collectif Monobloque : coïncidence de lieux, de domaines, de langues. Le récit de cette expérience se déroule sur vingt strates de papier calque super­posées, dont les inter­actions évoquent la richesse des ren­contres. Les gabarits des textes et des images changent et s’échangent. Seuls les folios et les légendes se maintiennent sagement à gauche, comme un fil conducteur en guise de reliure.

Conception et réalisation de Grundton, livre du photographe Falk Weiß.

Pendant deux ans, Falk sillonne de ligne en ligne le métro berlinois, à raison d’une ligne par nuit. Il dresse patiem­ment l’inventaire photographique des atmosphères colorées souter­raines, éclairage au néon sur carreaux de toute nature, avant que la BVG (Berliner Verkehrsbetriebe, compagnie des transports de Berlin) ne les ar­rache pour les remplacer par des plaques métal­liques. Quelque mille cinq cents photo­graphies scannées depuis leurs planches-contacts, nommées selon les lieu, date et station de chaque prise de vue, parsemées d’indices sur les intentions du photographe — schmutzig weiß (blanc sali), kalt aber hell (froid mais lumineux) — et en attente d’une forme finie pour une entreprise difficile à achever.

La plupart des images offrent un regard frontal, extrayant du pay­sage des stations des morceaux de murs, des éten­dues de couleur, des tex­tures, des rythmes. Quelques unes se distinguent par la perspective insolite d’un tunnel, un couloir désarticulé, des personnages fuyants : autant d’axes de lecture pour s’aventurer dans la profondeur de la collection. Le livre est un voyage prosaïque et sensible dans les tons et caden­ces du U-Bahn berli­nois. Le for­mat à l’italienne, petit et facile à manier, répond à l’horizon­talité de la traversée. Les photographies s’enchaînent dans un continuum coloré, résonant les unes avec les autres. Des images-charnières jouent le rôle de passages, de transitions entre les différen­tes séquences, ouvrant soudain le regard qu’arrêtait jusque là l’écran des murs carrelés. À travers trois dispositions différentes des photographies, la mise en page nous fait tour à tour progresser dans le voyage ou nous perdre dans l’inertie frémis­sante des surfaces. La typographie Bloque, dessinée par Dorothée Billard et Clemens Helmke, inscrit le projet dans le cocon du collectif Monobloque. Un sommaire visuel et un index final se font écho. La couverture sérigra­phiée fait vibrer dans un jeu coloré mille huit cent quarante-six carreaux redessi­nés d’après l’une des photographies.

Projet réalisé en stage avec Dorothée Billard chez Monobloque.